A propos d'une particularité de la mise en scene de N- être :

Après avoir vu ce beau et émouvant spectacle, une spectatrice a exprimé son désarroi sur le fait que les comédiens s'échangeaient les rôles. Pour ma part, cela m avait paru d'une telle évidente nécessité, que la gêne de la spectatrice m'a permis de réfléchir plus profondément au sens que cela avait.

Une fois installée l'histoire contée par Françoise Barret et montrée au travers des personnages joués par deux comédiens musiciens et danseurs, ces derniers échangent leurs rôles, provoquant un certain étonnement et trouble chez le spectateur.

Or, c'est ce sentiment d'inquiétante étrangeté qui est précisément un des ressorts du conte, et la grande originalité de la troupe me parait d'avoir réussi à le mettre en scène au travers de ce dispositif.

En effet, l'interchangeabilité des rôles, permet au spectateur de participer à ces mouvements identificatoires et de s'approprier ainsi le conte en profondeur, non sans rapports avec les fondements cathartiques du théâtre antique.

D'autre part, cela met en évidence des mouvements psychiques inconscients tout à fait analogues à ceux du rêve, et du conte par extension, à savoir le déplacement et la condensation, c'est-à-dire le fait que plusieurs personnages puissent représenter une même idée, ou au contraire, qu'une problématique soit diffractée et répartie entre plusieurs personnages ou situations.

Ainsi, ce détail de mise en scène prend finalement une dimension toute autre et c'est bien cela qui fait la force de la création artistique authentique.